Un lugar en el mundo
Los personajes en miniatura de Paloma Ilustradora van contando un relato. Ella transita de la ilustración a la cerámica creando las historias de estos personajes. Duendes, animales, personajes mágicos, se congregan entre formas tiernas, ensoñaciones y reminiscencias oníricas. En su conjunto, estos pequeños seres forman mundo paralelo, un espacio imaginario que le ha permitido encontrar a su autora un lugar en el mundo a través del arte.
¿Por qué haces arte?
Siempre me han entusiasmado distintas formas de expresión artística, dibujo, pinto, hago cerámica, también me gusta actuar, escribir, cantar. Estudié teatro y también estudié arte, lo veo como una forma de jugar e inventar y también lo veo como una forma de validación.
¿Cómo describirías tu trabajo?
Describiría mi trabajo como un cruce entre la ilustración y la cerámica; más bien lo describo como un cruce de narrativas, me gusta conectar con los seres que imagino, siempre les estoy inventando una historia, me gusta mucho escribirles historias.
¿Cuáles han sido hasta ahora tus mayores búsquedas como creadora?
Yo creo que entenderme a mí misma, saber qué es lo que quiero hacer y cómo lo debo hacer para que salga tal cual como lo veo en mi cabeza, eso me ha llevado por caminos muy bonitos de aprendizaje, eso también por ejemplo ha hecho que hoy día me encante dedicarme a enseñar. Me tomo muy en serio ojalá poder inspirar a otros y otras en esta búsqueda. Mis procesos están cada vez más ligados a disfrutar cada cosa que hago, por ejemplo en mi trabajo si algo me supone un "deber" hacer por sobre el "querer" hoy puedo darme el gusto de no hacerlo. También me consiento mucho creativamente, veo mucho cine, leo mucho, investigo mucho sobre cosas que me interesan, encuentro mucha inspiración en revistas científicas o en nuevos descubrimientos científicos, los temas de la naturaleza, eso me inspira mucho, son parte de mis procesos creativos. También he aprendido a darme días de descanso y de desconexión, sobre todo para estar con quienes amo y poder disfrutar el tiempo que paso con ellos. Eso es vital para poder seguir entusiasmada en esto del arte.
¿Guardas algún cariño especial por alguna obra tuya?
¿Cuáles son hasta hoy tus obras o proyectos que consideres más relevantes o regalones?
Generalmente los proyectos más relevantes en lo que he participado han sido colectivos. una de las cosas bonitas de los oficios del arte hoy en día es que te permiten trabajar en comunidad y colaboración constante con otros artistas. La redes sociales han aportado mucho eso, no sé si en los 90s cuando yo era una niña ser artista hubiese sido igual. Si tengo que escoger, la verdad es que le tomé especial cariño a la vez que gane un Santiago en 100 palabras, hace muchos años atrás, recuerdo que eso marcó un antes y un después con respecto a la forma en que yo me veía a mí misma, por primera vez sentí que podía lograr cosas grandes. Venía de una infancia y adolescencia un poco autodestructiva, con baja autoestima y cuando recibí ese premio fue un golpe de confianza. Ahí me propuse enfocar todas mis energías para dedicarme a ser artista y vivir del arte. Con el tiempo todo empezó de llegar.
¿Cuál es tu visión del estado del arte ?
Siento que hoy hay muchas posibilidades de mostrarse. Quienes quieran dedicarse al arte creo que es el minuto perfecto para hacerlo. También hay mucha competencia, por qué hay mucha gente haciendo arte. Igual creo que la mayor competencia finalmente siempre termina siendo uno mismo. Por eso yo creo que es tan importante conocerse y resolverse mental y espiritualmente. Estamos viendo en época única de comunicación global sin precedentes y eso se puede utilizar a tu favor, formar tu propia red de apoyo, aquello antes era quizás imposible, antes necesitabas muchos más contactos, hoy te bajas una aplicación, te grabas y puedes entrar al mundo y competir desde un lugar mucho mas democrático.
¿ Qué arte necesita el mundo que nos toca vivir?
Necesitamos un arte honesto, no que sea meramente una copia o un reciclaje donde dominen las técnicas para ofrecer meramente en experiencia artística, ósea eso igual es importante, más allá de qué alguien dómine o no una técnica, creo que es importante trascender de todo eso y que las personas podamos sentirnos conmovidas, removidas y reflexivas sobre nuestro mundo, sobre todo lo que pasa, todo lo que nos rodea. El arte tiene un poco esa misión. Con esto me refiero a que si vas a hacer una obra acerca de la guerra hazlo porque lo sientes verdadero y no por oportunismo. Si una guerra me está afectando de verdad el arte que salga de mí para ayudar a denunciar aquello va a ser un aporte solo si es real, no por segur una tendencias o un hashtag. Creo que es importante que sea desde un lugar genuino, ese es el arte que necesitan todas las disciplinas, un arte que no nos haga dudar aún mas, porque estamos rodeados de mucha mentira.
¿Cómo ves el arte Chileno?
Soy una real fan de todas y todos los artistas chilenos desde siempre, hoy en día estoy tan feliz de poder ver tantos referentes de mujeres. Yo crecí casi sin ningún referente de mí mismo género porque no conocía, tenía referentes en otros mundos pero en las artes plásticas o pictóricas no conocía el nombre de nadie, de ninguna mujer. Fue hasta muy grande, adulta que empecé a conocer mujeres que ilustraban, o hacían escultura o del mundo de las letras. Fue super fuerte y triste pero también muy motivador. Hoy en día estoy muy enfocada en poder reconocer estas artistas mujeres y aprender más de ellas, pienso mucho en las oportunidades que tengo versus la realidad que vivieron estas mujeres. Eso hace que yo valore aún más mi propio camino y mi propia búsqueda.
