Conka
Reciclando imágenes
A través de la recolección de imágenes de revistas e impresos, Conka va construyendo nuevas posibilidades para las imágenes ya existentes a través del collage. Su búsqueda apunta principalmente a generar cruces entre los significados y traducir aquellos ejercicios en una obra gráfica y en productos ilustrados llenos de coloridas escenas selváticas mezcladas con imágenes del arte clásico.
por Miguel Ángel Kastro.
¿Por qué haces arte?
¿Cómo describirías tu trabajo?
Hago arte porque es una manera de expresarme, de demostrar lo que soy, lo que veo y lo que siento. Definiría mi arte como un mix, principalmente desde el collage. Es una recomposición de imágenes, es crear nuevas imágenes a partir de las existentes, es un reciclaje. En verdad es muy entretenido ver cuando le pasas las mismas imágenes a otras personas, en el collage el resultado de las composiciones es siempre distinto. En el arte me gusta innovar. Últimamente estoy muy dedicada al tema de los productos, me gusta ver mis imágenes aplicadas a distintos productos, es lo que más me interesa en este último tiempo. Igual me encanta ver mis cuadros enmarcados, en verdad me encanta estar en las casas, en los hogares de la forma que sea, ya sea en cuadros, productos, me gusta que se viva el arte, que se viva la imagen, que viva el colorido.
¿Cuáles son tus mayores búsquedas como creadora?
¿Cuales son tus procesos creativos?
Mi mayor búsqueda es la inspiración. Yo cuando estoy inspirada trato de estrujarme al máximo. Este año he estado más lenta, tal vez más floja en ese aspecto, no me he sentido tan creativa, más bien he estado enfocada en desarrollar productos, ha sido un año más contemplativo, de ver y observar. Pero cuando estoy inspirada hago mucho, junto imágenes y ejecuto. Cuando estoy inspirada mi proceso se basa en generar composiciones y recolectar imágenes que me parecen atractivas y las voy guardando y categorizado, así en el momento que quiero hacer una obra o que tengo una idea de lo que quiero hacer, ya tengo gran parte del trabajo listo.
¿Cuáles son hasta hoy las obras o proyectos más significativos para tí en los que has participado?
Obras regalonas para mí son las primeras que hice, aquellas que cuando la ví me di cuenta que podía hacer algo bueno, me di cuenta que había composición, color, que había un futuro. Esas obras para mí son super atesoradas. Tengo guardadas impresiones de esas obras y un original. En cuanto a los procesos, mi regalón son las agendas, que es el tercer año ya que voy a hacerlas. Obviamente también la colaboración con Latinoamérica FineArt es filete, porque puedes llegar a mucha más gente, y la calidad de las impresiones es espectacular, es de mis colaboraciones más queridas.
¿Cuál es tu visión del estado del arte de hoy?
¿Qué arte necesita el mundo que nos toca vivir?
¿Cómo ves el arte chileno?
El arte en general tiene que comunicar, tiene que visibilizar, tiene que sensibilizar. Creo que hay gusto para todo, creo también que hoy en día es importante contar acerca de los temas del presente. por eso los artistas que son más disruptivos, los que gritan contra el sistema, como Banksy por ejemplo, son tan llamativos. Mi arte es un poco más tranqui, es un poco más de las formas, de la composición y el color, más que un llamado de atención. Tiene una línea super clara entre el Renacentismo, lo selvático, el colorido, bien plagado de información. Mi arte no hace como un llamado, no es mi línea, pero sí me gusta ese tipo de arte y creo que es lo que necesita el mundo de hoy para sensibilizar más a la gente. Y de artistas chilenos me encanta Guillermo Lorca, me encanta las Enfermedades Preciosas de Cecilia Avendaño, al Fab Ciarolo también lo encuentro seco.
